RHINOCERVS: Cinema, Dança, Música, Teatro
type: channel
description: A RHINOCERVS: Cinema, Dança, Música, Teatro (ISSN 2795-577X, e-ISSN 2795-5788) é uma revista de divulgação científica e artística, semestral, editada em português, inglês, francês ou espanhol, com revisão por pares, dedicada às artes performativas e cinema editada pelo Politécnico de Lisboa. Visa a publicação de estudos relativos às várias áreas, nomeadamente dança, música, teatro e cinema, não só sob o ponto de vista da performance, mas também da composição e escrita dramática e cinematográfica, sob os mais variados pontos de vista, do estético, histórico, filosófico, técnico, pedagógico-didático, reflexivo sobre a produção artística, bem como relativamente às relações entre diferentes formas artísticas e artes intermediais.
publisher: Instituto Politécnico de Lisboa
language: pt-PT
publication name: RHINOCERVS: Cinema, Dança, Música, Teatro
issn: 2795-577X
copyright: Os artigos da revista RHINOCERVS: Cinema, Dança, Música, Teatro estão licenciados conforme a Creative Commons Attribution License (CC BY-NC 4.0). Os autores que publicam nesta revista concordam com os seguintes termos: Os autores mantêm os direitos autorais e concedem à revista o direito da primeira publicação. Os artigos estão licenciados sob a Creative Commons Attribution License que permite a partilha do trabalho, com reconhecimento da sua autoria e da sua publicação nesta revista. Os autores têm autorização para disponibilizar a versão do texto publicado na RHINOCERVS: Cinema, Dança, Música, Teatro, sem custos, e em repositórios institucionais ou outras plataformas de distribuição de trabalhos académicos (p.ex. ResearchGate), com a devida citação ao trabalho original. A revista não aceita artigos que estejam publicados (exceto sob a forma de resumo ou como parte de uma tese), ou que sejam submetidos durante o processo editorial, a outras revistas ou publicações. Após publicação do artigo, este não pode ser submetido a outra revista, quer em versão parcial, quer em versão integral, sem autorização da coordenação editorial da RHINOCERVS: Cinema, Dança, Música, Teatro.
items: EDITORIAL
items: Revelação analógica manual, a película e o seu potencial de expressão criativa
items: Animação integral
items: Master
items: Introdução: hibridismo como uma condição inevitável das artes
items: Uma arquitetura coreográfica e performativa na intermedialidade de Body-Buildings
items: Romeu e Julieta pelo Grupo Galpão
items: Corporalidade e imagística, intermedialidade e inter-sensualidade no filme Portrait of a Lady on Fire, de Céline Sciamma
items: Interpretar os media e jogar com os sentidos
items: Os objectivos éticos como critério de criação: a companhia checoslovaca Theatre on a String na década de 1980
items: “Quem está aí?” Distância performativa e público intermedial na ciberformance
items: Modalidade espaço-temporal em Aqui, de McGuire: conecções intermidiais entre graphic novels e arquitetura
items: Cinema modular – Um filme-resposta de Chantal Akerman a Pina Bausch
items: Ficção, realidade e média arte digital: a curadoria como ferramenta de sensibilização no desporto
items: Desfazendo fronteiras: uma reflexão sobre o campo expandido nas artes do caminhar a partir da caminhada artística Imemorial: Passos no Cativeiro
items: Arte e Liberdade - Nota Introdutória
items: Monjas virtuosas: as cantoras do Mosteiro de São Bento da Avé-Maria do Porto na transição do século XVIII para o XIX
items: A “Liberdade” no Film Noir: a Femme Fatale como símbolo da libertação feminina no cinema
items: Uma exploração teórica a partir da performance Movimentos Demorados para uma Alegria Obstinada
items: Nada de nada
items: Réquiem por la muerte de Miguel Hernández de José Antonio Cáceres: una obra de poesía cinética en el final del franquismo
items: Arte e Liberdade: as armas e o povo – algumas tendências no cinema (... e não só)
items: Publique-se o que os empresários censuraram: O Bezerro de Ouro
items: Porquê e para quê: RHINOCERVS - Cinema, Dança, Música, Teatro
items: Manuel de Sá Couto, o “Lagoncinha” (1768-1837), expoente da organaria histórica portuguesa
items: Serenatas e Serenins: prática musical e encenação do poder régio no Palácio da Ajuda em finais do século XVIII, segundo o testemunho de um viajante francês
items: A lição de Platão sobre género: androginia como busca da totalidade em Hedwig and the Angry Inch (2001)
items: A performatividade do traje: um ensaio a partir do Afoxé filhos de Gandhy
items: Dança e democracia
items: Teatro cósmico: o estado em movimento do Teatro

EDITORIAL
type: item
description: O Editorial deste número esboça a relação entre a revista académica Rhinocervs - M´úsica, Dança, Teatro e as artes em geral e anuncia a restruturação do periódico em 2026.
subject: Editorial
  topic: section
creator: Carlos Caires
creator: David Antunes
creator: Fátima Chinita
creator: Jean Paul Bucchieri
creator: João Fernandes
creator: Madalena Xavier
creator: Manuel Guerra
rights: Direitos de Autor (c) 2026 RHINOCERVS: Cinema, Dança, Música, Teatro https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
date: 2026-01-29
publication date: 2026-01-29
doi: 10.34629/rcdmt.vol.2.n.2.pp1-4

Revelação analógica manual, a película e o seu potencial de expressão criativa
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description: Numa época em que predomina, há mais de década e meia, o cinema digital, o uso de película já se apresenta como um método alternativo, com a possibilidade de esta se libertar da exigência do rigor técnico, podendo ser explorada como uma forma experimental criativa de livre uso da imagem em movimento. Ao longo do projeto LEF16, desenvolvido na Escola Superior de Teatro e Cinema do Instituto Politécnico de Lisboa no âmbito do projeto de prática artística IDI&CA 2024 (financiado pelo IPL), ensaiou-se o processamento analógico de película de 16mm e os resultados inerentes a este método. Neste artigo partilha-se parte desse processo e reflete-se sobre a forma como o mesmo, predominantemente prático e técnico, pode proporcionar explorações artísticas criativas.
subject: Artigos
  topic: section
subject: Película
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subject: Processo manual
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subject: Revelação fílmica
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subject: Experimentação
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creator: Iana Ferreira
rights: Direitos de Autor (c) 2026 RHINOCERVS: Cinema, Dança, Música, Teatro https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
date: 2026-01-29
publication date: 2026-01-29
doi: 10.34629/rcdmt.vol.2.n.2.pp96-117

Animação integral
type: item
description: A animação é uma arte que apenas tardiamente começou a ser teorizada na academia. Por essa razão, as tentativas de cristalizar uma definição desta prática foram sucedendo-se à mesma velocidade a que surgiam inovações tecnológicas e novos caminhos estéticos. As mais recentes propostas de reflexão sobre a animação procuram olhar para esta prática não como um objeto mas como um processo em que reencontramos determinados aspectos caracterizadores. Proponho que para além dos aspectos ou elementos característicos habitualmente associados à animação, podemos pensar esta arte como essencialmente intermedial. Sob essa perspectiva analisarei o trabalho da realizadora Joanna Quinn e as diversas maneiras como os seus filmes exploram as possibilidades performativas do desenho, fundindo-as com códigos narrativos de outras artes performativas.
subject: Artigos
  topic: section
subject: Animação
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subject: Desenho
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subject: Performance
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subject: Intermedialidade
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subject: Narrativa
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creator: Luís Vintém
rights: Direitos de Autor (c) 2026 RHINOCERVS: Cinema, Dança, Música, Teatro https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
date: 2026-01-29
publication date: 2026-01-29
doi: 10.34629/rcdmt.vol.2.n.2.pp5-25

Master
type: item
description: Este ensaio teórico-conceptual de pendor filosófico-estético procura examinar o impacto das novas tecnologias de áudio, em especial as digitais, na redefinição da obra musical, refletindo como, na música popular, o master – o ficheiro final, autorizado para distribuição, do processo de produção – adquire o estatuto ontológico de objeto artístico matricial – ou seja, a referência normativa a partir da qual as várias cópias são geradas. Contrasta-se esta dinâmica, para uma problematização mais precisa, com a da música erudita, na qual parece tendencialmente prevalecer a centralidade da performance ao vivo e da fidelidade representacional. Através de referências teóricas, exemplos e até cenários hipotéticos, analisa-se também a forma como o estúdio se transforma em espaço de criação estética, no qual o design sonoro adquire o mesmo peso artístico dos parâmetros tradicionais. Conclui-se que, ao ser integrada no quotidiano através da audição repetida – possibilidade inaugurada pelo master –, a música popular se transforma num artefacto cultural ubíquo e funcionalizado, refletindo as próprias transformações que têm radicalmente reconfigurado as sociedades modernas.
subject: Artigos
  topic: section
subject: Música
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subject: Música popular
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subject: Música erudita
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subject: Filosofia da música
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subject: Estética
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subject: Tecnologia
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creator: João Vilar
rights: Direitos de Autor (c) 2026 RHINOCERVS: Cinema, Dança, Música, Teatro https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
date: 2026-01-29
publication date: 2026-01-29
doi: 10.34629/rcdmt.vol.2.n.2.pp74-95

Introdução: hibridismo como uma condição inevitável das artes
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description: O artigo introdutório ao número especial da revista Rhinocervs – Cinema, Dança, Música, Teatro (Junho 2025), intitulado Nexos Intermediais – O Estado Impuro das Artes, explica a lógica subjacente ao tema do hibridismo artístico a partir de duas perspectivas aparentemente opostas, a das artes e a dos mediums (em português: meios), que, no entanto, se mesclam no conceito e na prática da Intermedialidade.
subject: Editorial
  topic: section
subject: Hibridismo
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subject: Artes
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subject: Mediums
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subject: Intermedialidade
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subject: Fusão medial
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creator: Fátima Chinita
rights: Direitos de Autor (c) 2025 RHINOCERVS: Cinema, Dança, Música, Teatro https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
date: 2025-06-23
publication date: 2025-06-23
starting page: 1
ending page: 15
doi: 10.34629/rcdmt.vol.2.n.1.pp1-15

Uma arquitetura coreográfica e performativa na intermedialidade de Body-Buildings
type: item
description: O filme de Henrique Pina Body-Buildings (2023) coloca em diálogo a dança, a arquitetura e o cinema, ao apresentar seis obras performáticas de seis coreógrafos diferentes que decorrem em seis obras de arquitetura distintas em Portugal. Este filme de natureza intermedial apresenta-se em oposição à ideia do mero registo da peça de dança filmada em espaços arquitetónicos. A câmara cinematográfica de Pina entra em diálogo com o movimento dos corpos e com a arquitetura, invocando outras perspetivas/ visões/ planos, que seriam impossíveis de concretizar na vivência quotidiana do espaço arquitetónico. Body-Buildings não celebra apenas o encontro direto entre as artes performativas e a arquitetura, mas também constrói e abre as vias respiratórias a um espaço fértil e híbrido que nos transporta para o abismo de novas possibilidades estéticas e sensoriais. A intermedialidade presente nesta obra não é apenas uma ferramenta de experimentação, mas encerra em si uma força transformadora que procura redefinir a forma como se entende e experiencia o espaço e a arte.
subject: Artigos
  topic: section
subject: Intermedialidade
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subject: Dança
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subject: Arquitetura
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subject: Cinema
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subject: Body-Buildings
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creator: Alice Duarte
rights: Direitos de Autor (c) 2025 RHINOCERVS: Cinema, Dança, Música, Teatro https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
date: 2025-06-23
publication date: 2025-06-23
starting page: 127
ending page: 149
doi: 10.34629/rcdmt.vol.2.n.1.pp127-149

Romeu e Julieta pelo Grupo Galpão
type: item
description: Duas famílias opostas em Verona: de um lado, uma jovem rapariga que nunca tinha pensado em casar, Julieta Capuleto; do outro, um jovem desesperado para amar, Romeu Montecchio. As atrizes e os atores penetram no espaço do Shakespeare’s Globe Theatre em 2012 num alegre cortejo, cada qual com um instrumento musical...[1] A tragédia tem início! A proposta deste ensaio é investigar os princípios e dispositivos da adaptação em Shakespeare e a antropofagia cultural enquanto operador intermedial no Romeu e Julieta pelo Grupo Galpão, analisando a transmutação desta tragédia em um espetáculo musical simultaneamente popular e erudito, com forte vertente cómica e circense, contribuindo assim para uma melhor compreensão da pesquisa de linguagem desta encenação galpaniana.
subject: Artigos
  topic: section
subject: Grupo Galpão
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subject: William Shakespeare
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subject: Romeu e Julieta
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subject: Intermedialidade
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subject: Encenação galpaniana
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creator: Francisco Bruno de Sousa
rights: Direitos de Autor (c) 2026 RHINOCERVS: Cinema, Dança, Música, Teatro https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
date: 2026-01-29
publication date: 2026-01-29
doi: 10.34629/rcdmt.vol.2.n.2.pp47-73

Corporalidade e imagística, intermedialidade e inter-sensualidade no filme Portrait of a Lady on Fire, de Céline Sciamma
type: item
description: O drama romântico de Céline Sciamma de 2019 dá ênfase à representação pictórica relacionada com a questão do olhar feminino [female gaze]. O filme aborda a feminilidade ao empregar de modo quase exclusivo personagens do sexo feminino, mas também ao enfatizar manifestamente o poder do olhar feminino. Partindo de uma análise intersecional (Wilson 2021), o artigo propõe pensar mais a fundo os diferentes modos como o olhar feminino se encontra relacionado com a intermedialidade e a intersensualidade, convidando a um diálogo simbiótico entre os sentidos e as outras artes. Na relação entre pintura e cinema também se abordará o contributo da pintora Hélène Delmaire. O filme de Sciamma dramatiza o processo de transformação em imagem, o qual implica uma objectificação, e o papel da perceção feminina na tentativa de resistir a esse resultado. O processo de pintura torna-se mediador no processamento de emoções, dando voz ao indizível num extravasamento de sensações e de transformações intermediais.
subject: Artigos
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subject: Intermedialidade
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subject: Intersensualidade
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subject: Olhar feminino
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subject: Corporalidade
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subject: Imagística
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creator: Judit Pieldner
rights: Direitos de Autor (c) 2025 RHINOCERVS: Cinema, Dança, Música, Teatro https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
date: 2025-06-23
publication date: 2025-06-23
starting page: 91
ending page: 105
doi: 10.34629/rcdmt.vol.2.n.1.pp91-105

Interpretar os media e jogar com os sentidos
type: item
description: Neste artigo considero o teatro como o paradigma de todas as artes e como a arte do performer. Concentro-me nos aspectos performativos da arte tal como manifestados na construção de mundos, no posicionamento em palco (“staging”), auto-referenciação e auto-reflexão. Estes dois últimos aspetos são particularmente relevantes na minha interpretação de intermedialidade como um modo específico de performatividade, provocando – com todas as suas fricções, contrastes e disjunções – uma força criava que ocorre de acordo com o princípio de “ambos-e”. Também abordo o facto de o teatro funcionar como um hípermeio [hypermedium], servindo de palco para que outros media possam ser encenados ou até mesmo, e sobretudo, funcionando como um local de interpretação e prazeroso usufruto de outros media permitindo um jogo com os sentidos e conferindo ao espectador um papel de experienciador. Através de uma breve análise de três espectáculos, proponho-me demonstrar como o princípio intermedial do ambos-e pode funcionar.
subject: Artigos
  topic: section
subject: Hípermeio
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subject: Intermedialidade
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subject: Performatividade
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subject: Performer
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subject: Experienciador
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subject: Ambos-E
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creator: Chiel Kattenbelt
rights: Direitos de Autor (c) 2025 RHINOCERVS: Cinema, Dança, Música, Teatro https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
date: 2025-06-23
publication date: 2025-06-23
starting page: 16
ending page: 35
doi: 10.34629/rcdmt.vol.2.n.1.pp16-35

Os objectivos éticos como critério de criação: a companhia checoslovaca Theatre on a String na década de 1980
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description: Na década de 1980 a companhia checoslovaca de teatro alternativo Divadlo na provázku (em inglês: Theatre on a String; em português: Teatro Num Cordel) experimentou a possibilidade de explorar múltiplas formas de arte e de ignorar os limites estritamente definidos para cada disciplina artística. O ponto de partida foi o seu programa artístico de “irregularidade”, que se refletia em todos os componentes da produção teatral, no processo de encenação e na organização do grupo. Este caso de estudo debruça-se sobre um projeto teatral específico que decorreu no outono de 1985, intitulado precisamente O Projeto 1985, o qual se situava entre a literatura e o teatro. O destaque vai para o sketch teatral The Monument [O Monumento], estreado a 30 de novembro de 1985 e levado à cena juntamente com uma escultura de Jan Šimek. O artigo tem em conta o facto de a companhia funcionar sob um regime comunista autoritário onde vigorava a censura, descrevendo as estratégias necessárias para garantir que o espectáculo estreasse perante o público. O grupo entendia o teatro como uma ferramenta em que as performances eram imbuídas de objetivos éticos mais do que estéticos.
subject: Artigos
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subject: Teatro alternativo checoslovaco
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subject: Theatre on a String em Brno
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subject: Sketch teatral
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subject: O Projeto 1985
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subject: Jan Šimek
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creator: Jitka Ciampi Matulova
rights: Direitos de Autor (c) 2025 RHINOCERVS: Cinema, Dança, Música, Teatro https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
date: 2025-06-23
publication date: 2025-06-23
starting page: 175
ending page: 200
doi: 10.34629/rcdmt.vol.2.n.1.pp175-200

“Quem está aí?” Distância performativa e público intermedial na ciberformance
type: item
description: A ciberformance, uma prática híbrida que mistura ambientes físicos e virtuais, desafia as noções tradicionais de participação do público e de distância performativa. Este artigo investiga como a intermedialidade molda a dinâmica destas performances, levando ao surgimento de um público intermedial. Baseando-se nas teorias clássicas de Bertolt Brecht e Antonin Artaud, em académicos contemporâneos como Freda Chapple e Chiel Kattenbelt e na prática da ciberartista Helen Varley Jamieson, este ensaio estabelece uma ponte entre perspetivas históricas e teóricas e exemplos práticos de ciberformance. A mudança de paradigma possibilitada pelas tecnologias da internet permite uma convergência entre artistas e público, transformando criações artísticas individuais em processos colaborativos. A pergunta de Hamlet “Quem está aí?” simboliza a consciência duradoura do público, agora reformulada dentro dos contextos digitais e de realidade mista. Este artigo explora como a ciberformance negocia interação, autoria e agência, examinando o equilíbrio entre o controle do performer e a participação do público.
subject: Artigos
  topic: section
subject: Intermedialidade
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subject: Público intermedial
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subject: Distância performativa
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subject: Ciberformance
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creator: Clara Gomes
rights: Direitos de Autor (c) 2025 RHINOCERVS: Cinema, Dança, Música, Teatro https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
date: 2025-06-23
publication date: 2025-06-23
starting page: 36
ending page: 48
doi: 10.34629/rcdmt.vol.2.n.1.pp36-48

Modalidade espaço-temporal em Aqui, de McGuire: conecções intermidiais entre graphic novels e arquitetura
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description: O tempo é um dos grandes temas da arte, explorado não como um conceito abstrato, mas por seus profundos efeitos na existência humana. Na graphic novel Here (2017), de Richard McGuire, o tempo interage com o espaço e emerge como uma força narrativa, atuando como narrador-personagem. A obra de McGuire desafia a lógica espaço-temporal convencional, integrando a intermidialidade e perspectiva, à luz da arquitetura. A narrativa se desenrola por meio de temporalidades sobrepostas em quadros estáticos, não lineares. Essa complexidade visual ressoa com as modalidades de Lars Elleström. Assim, o objetivo do artigo é discutir como o narrador se revela como uma câmera fixada pelo tempo, enquanto a quina de uma sala de estar se torna personagem-testemunha de uma longa história. Ao situar Here na interseção entre graphic novels e arquitetura, o uso inovador do espaço estático e da temporalidade dinâmica redefine as possibilidades narrativas na arte sequencial.
subject: Artigos
  topic: section
subject: Intermedialidade
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subject: Modalidade espaço-temporal
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subject: Graphic novel
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subject: Arquitetura
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subject: Richard McGuire
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creator: Ana Cláudia Munari Domingos
creator: Miriam de Paiva Vieira
rights: Direitos de Autor (c) 2025 RHINOCERVS: Cinema, Dança, Música, Teatro https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
date: 2025-06-23
publication date: 2025-06-23
starting page: 77
ending page: 90
doi: 10.34629/rcdmt.vol.2.n.1.pp77-90

Cinema modular – Um filme-resposta de Chantal Akerman a Pina Bausch
type: item
description: O propósito deste artigo é demonstrar como o filme Un jour Pina a demandé (1983), de Chantal Akerman, mais do que inscrever-se na linhagem de documentários e peças televisivas sobre a figura artística de Pina Bausch, pode (e deve) ser pensado como filme-resposta (uma resposta criativa, se quisermos) à praxis da coreógrafa alemã. Un jour Pina a demandé actua como co-criador face à matéria artística (imagens e sons dos espectáculos, e/ou ensaios de Bausch e dos bailarinos da sua Companhia – a Tanztheater Wuppertal) que se propõe a modular cinematograficamente. Identificaremos, nesse tratamento, uma série de operações cinematográficas que condizem com o método de criação (i.e. da visão) da própria Pina Bausch. Por fim, argumentaremos que o filme de Akerman serve de modelo para uma definição de cinema modular, segundo a qual a praxis cinematográfica pode ser pensada como uma resposta afectiva a outras obras de arte (cénicas, plásticas, visuais ou sonoras), revelando os aspectos intrinsecamente cinematográficos e, possivelmente, originando uma outra obra a partir dessa revelação.
subject: Artigos
  topic: section
subject: Cinema modular
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subject: Un jour Pina a demandé
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subject: Chantal Akerman
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subject: Pina Bausch
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creator: Pedro Florêncio
rights: Direitos de Autor (c) 2025 RHINOCERVS: Cinema, Dança, Música, Teatro https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
date: 2025-06-23
publication date: 2025-06-23
starting page: 106
ending page: 126
doi: 10.34629/rcdmt.vol.2.n.1.pp106-126

Ficção, realidade e média arte digital: a curadoria como ferramenta de sensibilização no desporto
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description: Neste artigo destacamos o papel da curadoria ativista como ferramenta de reflexão e de transformação. social. Através da análise de um projeto curatorial, pretende-se demonstrar de que forma a integração de narrativas expositivas com a arte digital pode ajudar a promover a igualdade de género no desporto. Explora-se o papel dos museus como meios de comunicação, a interseção entre igualdade de género e média-arte, e o impacto das tecnologias digitais em narrativas imersivas. A exposição MULHERES NO DESPORTO, do projeto Paralelo 3, exemplifica esta abordagem, combinando factos, como marcos históricos e estatísticas de género, com elementos ficcionais, como personagens criadas por inteligência artificial e instalações interativas. Esta fusão narrativa visa sensibilizar os visitantes, fomentando diálogo e empatia. A colaboração entre curadoria, tecnologia e arte reforça a importância da criatividade na conceção de exposições transformadoras, que vão além da contemplação passiva para estimular a consciencialização e a mudança social.
subject: Artigos
  topic: section
subject: Curadoria ativista
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subject: Igualdade de género
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subject: Arte digital
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subject: Exposição
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creator: Jorge Santos
creator: Mirian Tavares
rights: Direitos de Autor (c) 2025 RHINOCERVS: Cinema, Dança, Música, Teatro https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
date: 2025-06-23
publication date: 2025-06-23
starting page: 49
ending page: 76
doi: 10.34629/rcdmt.vol.2.n.1.pp49-76

Desfazendo fronteiras: uma reflexão sobre o campo expandido nas artes do caminhar a partir da caminhada artística Imemorial: Passos no Cativeiro
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description: Neste artigo queremos pensar a caminhada como uma forma de arte “expandida”, enquanto expressão artística de convergência entre vários formatos integrando elementos tão diversos como tempo, espaço, performance, cenografia, sonoplastia, dramaturgia, tecnologia e participação do público, para criar experiências imersivas e incorporadas. Enfatizamos o seu potencial como acontecimento multimodal, mobilizador, capaz de gerar novos estratos de significação no espaço público, e a sua capacidade inerente de envolver os participantes num processo de receção ativa, inserindo-se num campo de práticas artísticas contemporâneas que tensionam a relação entre corpo, história e paisagem urbana. Debruçamo-nos sobre um caso de estudo, a caminhada-performativa: Imemorial-Passos no Cativeiro, que num percurso estruturado em estações narrativas, questiona processos de apagamento histórico fazendo uso de um dispositivo narrativo e sensorial ativador da memória coletiva e (re)configurador da perceção do espaço urbano. A partir desta análise, discutimos como as artes do caminhar se podem posicionar na interseção entre estética, política e tecnologia, evidenciando a sua relevância no panorama das práticas artísticas contemporâneas.
subject: Artigos
  topic: section
subject: Caminhada artística
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subject: Arte expandida
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subject: Áudio-walk
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subject: Audiófilo
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subject: Pós-memória
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creator: Rui Antunes
rights: Direitos de Autor (c) 2025 RHINOCERVS: Cinema, Dança, Música, Teatro https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
date: 2025-06-23
publication date: 2025-06-23
starting page: 150
ending page: 174
doi: 10.34629/rcdmt.vol.2.n.1.pp150-174

Arte e Liberdade - Nota Introdutória
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description: A Rhinocervs - Cinema, Dança, Música, Teatro é um periódico científico do Instituto Politécnico de Lisboa, especialmente dedicado às áreas artísticas e científicas do cinema, dança, música e teatro. A publicação do nº. 2 reafirma não só o compromisso das escolas de arte do IPL na produção e divulgação de investigação e prática artística relevantes nas áreas indicadas, em particular, obedecendo, porém, a um princípio extenso de entendimento das artes e das suas relações, em geral, mas sobretudo à pretensão de intervenção e pertença a um contexto alargado de investigação e prática artísticas, a nível nacional e internacional.
subject: Editorial
  topic: section
creator: David Antunes
rights: Direitos de Autor (c) 2024 RHINOCERVS: Cinema, Dança, Música, Teatro https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
date: 2024-12-20
publication date: 2024-12-20
starting page: 1
ending page: 3
doi: 10.34629/rcdmt.vol.1.n.2.pp1-3

Monjas virtuosas: as cantoras do Mosteiro de São Bento da Avé-Maria do Porto na transição do século XVIII para o XIX
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description: A música produzida no Mosteiro de São Bento da Avé-Maria do Porto adquire especial relevo na transição do século XVIII para o XIX; ao menos, é o que indicam os manuscritos musicais preservados na Biblioteca Nacional de Portugal. Do conjunto de musicistas desta importante instituição monástica, as cantoras destacam-se por seu grande virtuosismo técnico, nomeadamente as mestras de capela Dona Anna Felícia e Dona Anna Ignacia de Freitas, e ainda Dona Maria Cândida Cardoso de Figueiredo, para quem foi composta uma ária na clave de fá na quarta linha. O presente artigo dedica-se ao estudo das obras vocais compostas para voz de baixo e interpretadas no antigo mosteiro da Avé-Maria e à figura de Dona Maria Cândida Cardoso de Figueiredo. Por meio da análise das partituras musicais do antigo mosteiro conservadas na Biblioteca Nacional de Portugal, procuramos perceber a tessitura vocal dessa monja e a sua capacidade de cantar tanto como solista, como membro de um ensemble vocal.
subject: Artigos
  topic: section
subject: Música vocal
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subject: Cantoras Baixo
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subject: Mosteiro de São Bento da Avé-Maria
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subject: Música Conventual
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creator: Rosana Marreco Brescia
creator: Mauro Camilo de Chantal Santos
creator: Melina de Lima Peixoto
rights: Direitos de Autor (c) 2026 RHINOCERVS: Cinema, Dança, Música, Teatro https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
date: 2026-01-29
publication date: 2026-01-29
doi: 10.34629/rcdmt.vol.2.n.2.pp26-46

A “Liberdade” no Film Noir: a Femme Fatale como símbolo da libertação feminina no cinema
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description: Reflexão sobre o film noir, desenvolvido nos Estados Unidos da América, no período dos anos quarenta e cinquenta do século XX e como este género cinematográfico, inserido num espaço temporal de guerra e pós-guerra se pode associar ao conceito de liberdade. E em particular, como a personagem femme fatale, se tornou, numa época de restrições e censura, num símbolo da liberdade feminina.
subject: Artigos
  topic: section
subject: Film Noir
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subject: Femme Fatale
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subject: Cinema
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subject: Cinema norte americano
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creator: Abigail Fragoso
rights: Direitos de Autor (c) 2024 RHINOCERVS: Cinema, Dança, Música, Teatro https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
date: 2024-12-20
publication date: 2024-12-20
starting page: 42
ending page: 59
doi: 10.34629/rcdmt.vol.1.n.2.pp42-59

Uma exploração teórica a partir da performance Movimentos Demorados para uma Alegria Obstinada
type: item
description: Este artigo reflete sobre uma prática iniciada por Inês Zinho Pinheiro e Massimo Milella após a sua performance de 2023, Movimentos Demorados para uma Alegria Obstinada, criada com um grupo informal de performers-investigadores em som, dança e dramaturgia visual. A prática é orientada por uma metodologia em desenvolvimento introduzida por Inês, intitulada dancepting, que combina coreografia, dança e investigação teórica. O artigo desdobra-se em três questões-chave extraídas desta prática: ‘Como podemos imaginar uma escolha?’ explora o potencial de movimentos ainda por realizar, destacando a tensão entre o visível e o invisível; ‘Como concretizamos algo intangível?’ aborda o desafio de tornar ideias abstratas visíveis e tangíveis, preservando a sua intangibilidade; ‘Como passamos por isso juntos?’ considera o equilíbrio entre autonomia e coletividade nesta performance. O artigo conclui com uma conversa danceituada que funde narrativas e leituras, sendo marcada por uma leve ingenuidade essencial à procura de uma alegria obstinada.
subject: Artigos
  topic: section
subject: Prática como investigação
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subject: Transdisciplinaridade
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subject: Coreografia
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subject: Visível/invisível
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subject: Investigação coletiva
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subject: Danceituar
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creator: Inês Zinho Pinheiro
creator: Massimo Milella
rights: Direitos de Autor (c) 2024 RHINOCERVS: Cinema, Dança, Música, Teatro https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
date: 2024-12-20
publication date: 2024-12-20
starting page: 85
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doi: 10.34629/rcdmt.vol.1.n.2.pp85-113

Nada de nada
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description: Neste artigo, discutem-se a teoria e a inspiração subjacentes à produção, realização e montagem de numa adaptação cinematográfica do Rei Lear de Shakespeare intitulada Nothing From Nothing (2024/2025). O objetivo é realçar o valor estético do nada, expondo a capacidade e o poder milagroso do nada para se criar a si próprio a partir de si próprio e para inspirar a criatividade autónoma nos outros.
subject: Artigos
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subject: King Lear
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subject: Estética do nada
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subject: A décima musa de Shakespeare
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subject: Sebastianismo
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subject: O duplo de Cordélia
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creator: David Swartz
rights: Direitos de Autor (c) 2024 RHINOCERVS: Cinema, Dança, Música, Teatro https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
date: 2024-12-20
publication date: 2024-12-20
starting page: 114
ending page: 162
doi: 10.34629/rcdmt.vol.1.n.2.pp114-162

Réquiem por la muerte de Miguel Hernández de José Antonio Cáceres: una obra de poesía cinética en el final del franquismo
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description: Réquiem por la muerte de Miguel Hernández es una obra de poesía cinética de José Antonio Cáceres realizada 1975. Es la primera del grupo de siete cinéticas que produce en el final de la década 1966-1976, en la que desarrolla el grueso de su poesía experimental. Se tensiona, temáticamente, con la situación sociopolítica de España en el final del franquismo, y experimentalmente, con la vanguardia universal de la poesía visual. Se trata, además, de la primera obra en la que prescinde de cualquier elemento caligráfico relativo al lenguaje escrito convencional, suponiendo un avance sin retorno en su evolución experimental.
subject: Artigos
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subject: José Antonio Cáceres
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subject: Réquiem por la muerte de Miguel Hernádez
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subject: Poesía cinética
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subject: 1975
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creator: David Pavo Cuadrado
rights: Direitos de Autor (c) 2024 RHINOCERVS: Cinema, Dança, Música, Teatro https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
date: 2024-12-20
publication date: 2024-12-20
starting page: 60
ending page: 84
doi: 10.34629/rcdmt.vol.1.n.2.pp60-84

Arte e Liberdade: as armas e o povo – algumas tendências no cinema (... e não só)
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description: Através de exemplos como o filme As Armas e o Povo (1975), o presente artigo visa apelar para a relação entre a arte e a liberdade. Uma relação complexa, nem sempre fácil, sobretudo em tempos de ditadura. Autores como Simone Weil, Álvaro Cunhal, Zigmunt Bauman, entre outros, ajudarão a complementar a reflexão teórica.
subject: Artigos
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subject: Cinema
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subject: Liberdade
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subject: Arte
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subject: Povo
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subject: Censura
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subject: Portugal
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creator: Mónica Baptista
rights: Direitos de Autor (c) 2024 RHINOCERVS: Cinema, Dança, Música, Teatro https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
date: 2024-12-20
publication date: 2024-12-20
starting page: 4
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doi: 10.34629/rcdmt.vol.1.n.2.pp4-23

Publique-se o que os empresários censuraram: O Bezerro de Ouro
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description: O artigo pretende destacar a importância da liberdade como direito natural e sua conexão com a arte e a formação da opinião pública. Discute a relação entre direito, moral e justiça por meio de referências à escrita de dramaturgos que não foram levadas a palco. O conflito entre consciência individual e autoridade estatal é um tema central. O texto enfatiza o impacto da arte no desafio das normas sociais, o papel da moral e do direito na governação e as implicações da censura e do autoritarismo.
subject: Artigos
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subject: Censura
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subject: Teatro
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subject: Sociedade
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creator: Guilherme Filipe
rights: Direitos de Autor (c) 2024 RHINOCERVS: Cinema, Dança, Música, Teatro https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
date: 2024-12-20
publication date: 2024-12-20
starting page: 24
ending page: 41
doi: 10.34629/rcdmt.vol.1.n.2.pp24-41

Porquê e para quê: RHINOCERVS - Cinema, Dança, Música, Teatro
type: item
description: A revista científica RHINOCERVS - Cinema, Dança, Música, Teatro é uma publicação científica do Politécnico de Lisboa e das suas Escolas das Artes: Escola Superior de Dança, Escola Superior de Música de Lisboa e Escola Superior de Teatro e Cinema. Pretende ser um fórum para todos quantos queiram publicar e divulgar as suas investigações, percorrendo as temáticas da performance, composição, criação, design de cena, escrita dramática e cinematográfica, dos pontos de vista estético, histórico, filosófico, técnico, pedagógico-didático ou reflexivo, bem como as diferentes relações entre as formas artísticas e as artes intermediais.
subject: Editorial
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subject: Cinema
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subject: Teatro
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subject: Dança
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subject: Música
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creator: João Vaz
creator: Madalena Xavier
creator: Marta Cordeiro
creator: Marta Mendes
creator: Paulo Morais-Alexandre
rights: Direitos de Autor (c) 2022 RHINOCERVS: Cinema, Dança, Música, Teatro https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
date: 2022-07-25
publication date: 2022-07-25
starting page: 1
ending page: 3
doi: 10.34629/rcdmt.vol.1.n.1.pp1-3

Manuel de Sá Couto, o “Lagoncinha” (1768-1837), expoente da organaria histórica portuguesa
type: item
description: O órgão histórico de tipo português foi definido na viragem do século XVIII para o XIX através da atividade exercida na região de Lisboa pelos mestres organeiros António Xavier Machado e Cerveira (1756-1828) e Joaquim António Peres Fontanes (1750-1818). No norte do país, este modelo orgânico foi ampla e contemporaneamente implementado pelo mestre organeiro Manuel de Sá Couto (1768-1737), formado na escola organeira emanada da oficina vimaranense do mestre galego Francisco Antonio de Solla Filgueira (1731-1794). Pese embora o “Lagoncinha” – alcunha pela qual Sá Couto também ficou conhecido – tenha realizado uma síntese pessoal entre tradição ibérica e portuguesa, manifesta na elevada qualidade técnica e artística das várias dezenas de órgãos que construiu ainda preservados, a sua relevância no contexto da organaria portuguesa oitocentista ainda não foi devidamente legitimada pela historiografia do órgão em Portugal. É precisamente este reconhecimento que o presente artigo vem reivindicar.
subject: Artigos
  topic: section
subject: Manuel de Sá Couto
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subject: Lagoncinha
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subject: Órgão português
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subject: Organaria histórica
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subject: Norte de Portugal
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creator: Marco Brescia
rights: Direitos de Autor (c) 2022 RHINOCERVS: Cinema, Dança, Música, Teatro https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
date: 2022-07-25
publication date: 2022-07-25
starting page: 87
ending page: 102
doi: 10.34629/rcdmt.vol.1.n.1.pp87-102

Serenatas e Serenins: prática musical e encenação do poder régio no Palácio da Ajuda em finais do século XVIII, segundo o testemunho de um viajante francês
type: item
description: A música nas cerimónias de corte está frequentemente associada a representações de poder, sublinhando ou atenuando determinados aspectos que nos ajudam a compreender, para além das questões puramente musicais, também a acção política no seu todo. Neste artigo, é examinada a prática musical no Palácio da Ajuda no final do século XVIII, durante o reinado de D. Maria I, tendo por base o testemunho do diplomata francês Marc Antoine Marie, Marquês de Bombelles. Enquadra-se historicamente a construção do Palácio da Ajuda e a remodelação da Sala dos Serenins, abordando alguns dos seus traços decorativos característicos. De seguida, discute-se a questão da localização e utilização dos dois espaços do Palácio destinados à música. Examina-se a prática musical nesses espaços, com especial atenção à localização dos instrumentistas e demais intervenientes e, por fim, relaciona-se as apresentações musicais assim retratadas com a estratégia de representação política de D. Maria I, sugerindo-se algumas conclusões.
subject: Artigos
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subject: Palácio da Ajuda
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subject: Sala dos Serenins
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subject: Dona Maria I
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subject: Música em Portugal no século XVIII
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subject: Música e poder
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subject: Viajantes estrangeiros em Portugal
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subject: Relatos de viagem
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subject: Estratégias de representação
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creator: Inês Thomas Almeida
rights: Direitos de Autor (c) 2022 RHINOCERVS: Cinema, Dança, Música, Teatro https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
date: 2022-07-25
publication date: 2022-07-25
starting page: 9
ending page: 33
doi: 10.34629/rcdmt.vol.1.n.1.pp9-33

A lição de Platão sobre género: androginia como busca da totalidade em Hedwig and the Angry Inch (2001)
type: item
description: Ao adaptar ao cinema o seu musical off-Broadway Hedwig and the Angry Inch, John Cameron Mitchell vitalizou o mito do Andrógino. Este filme, de título homónimo, é uma proeza cinematográfica pois evidencia o tópico principal na própria temática da obra numa abordagem popular contrária aos pergaminhos das principais fontes canónicas: o mito bíblico da Criação e o relato mitológico que Platão inscreveu em O Banquete. A protagonista transgénero, Hedwig, é uma cisão humana que busca uma totalidade simbólica através da música. O mito platónico da criação tem, pois, por correlato artístico a variante do glam rock. A arte musical é aqui equiparada à criação e Hedwig, como artista andrógina, é dotada dos dois princípios psíquicos (feminino e masculino), representando o cerne da dualidade artística. Este filme não é uma obra sobre a criação em geral, mas sim um filme sobre o mito do autor e a sua natureza intrínseca.
subject: Artigos
  topic: section
subject: Andrógino
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subject: Mitos da criação
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subject: O banquete de Platão
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subject: Música rock
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subject: Glam rock
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subject: Hedwig and the Angry Inch
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creator: Fátima Chinita
rights: Direitos de Autor (c) 2022 RHINOCERVS: Cinema, Dança, Música, Teatro https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
date: 2022-07-25
publication date: 2022-07-25
starting page: 103
ending page: 120
doi: 10.34629/rcdmt.vol.1.n.1.pp103-120

A performatividade do traje: um ensaio a partir do Afoxé filhos de Gandhy
type: item
description: Este ensaio trata da performatividade do traje e surge a partir de uma reflexão iniciada na edição de 2020 do Critical Costume, encontro internacional sobre traje de cena. Questiono se a performatividade do traje não começa antes mesmo de ele ser criado, por meio de valores materiais e imateriais, com base em reflexões propostas por Ligiéro (2011) e Viana e Bassi (2014). O estudo de caso a ser analisado é o do bloco Afoxé Filhos de Gandhy, de Salvador, Bahia.
subject: Artigos
  topic: section
subject: Traje de cena
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subject: Performatividade
  topic: keywords
subject: Afoxé Filhos de Gandhy
  topic: keywords
subject: Traje de folguedo
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subject: Figurino
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creator: Fausto Viana
rights: Direitos de Autor (c) 2022 RHINOCERVS: Cinema, Dança, Música, Teatro https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
date: 2022-07-25
publication date: 2022-07-25
starting page: 172
ending page: 190
doi: 10.34629/rcdmt.vol.1.n.1.pp172-190

Dança e democracia
type: item
description: Que tipo de ligação é essa entre a arte e a democracia? Ao longo do artigo são enunciados aspectos que tentam elucidar modos de ligações entre a arte e democracia. Sabendo que o próprio termo, democracia, deve ser pensado na sua origem e nas suas formalizações na arte ao longo dos tempos, o desafio na contemporaneidade é desmontar sistemas onde a democracia é mascarada. Tudo que envolva a lógica de mercado onde a arte se encontra, traduz sistemas de consensos que, como Rancière faz notar, suprime a política sendo que política para o filósofo é dissenso. Dissenso ou desvio fundamental que merece também ser analisado enquanto oposição ao consenso na arte e à arte enquanto objeto de mercado. O artístico, tal como o político ou o estético, torna-se no objeto necessário para pensar a arte através da arte, ou seja, de forma independente do estado em que esta se encontra.
subject: Artigos
  topic: section
subject: Democracia
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subject: Arte
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subject: Mercado
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subject: Artístico
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creator: Né Barros
rights: Direitos de Autor (c) 2022 RHINOCERVS: Cinema, Dança, Música, Teatro https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
date: 2022-07-25
publication date: 2022-07-25
starting page: 65
ending page: 75
doi: 10.34629/rcdmt.vol.1.n.1.pp65-75

Teatro cósmico: o estado em movimento do Teatro
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description: O termo “teatro” tem vindo a perder alguma preponderância, optando muitas artistas e também a academia, por nomes como “artes performativas” ou “artes cénicas” ou “artes vivas”. Esta busca de uma maior abrangência com a alteração de nomenclatura segue uma tendência com raízes antigas, mas que hoje se apresenta mais confiante. Ao teatro do início do sec. XX como lugar da confluência de diferentes disciplinas e artes, responde a possibilidade de hoje encontrarmos nas salas de espetáculo objetos que, não só abraçaram essa pluralidade, como se distanciaram de uma essência que os irmanava. Usando vocabulário e pensamento extraído do campo da arte contemporânea, este ensaio procura descrições mais capazes de abarcar a pluralidade de certos espetáculos de teatro e artes performativas, partindo do princípio de que se, por um lado, as categorias são formas obsoletas e conservadoras para deles falar, também são elas que permitem o seu reconhecimento social.
subject: Artigos
  topic: section
subject: Teatro
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subject: Estudos de teatro
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subject: Arte contemporânea
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subject: Estética
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subject: Medium
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creator: José Maria Vieira Mendes
rights: Direitos de Autor (c) 2022 RHINOCERVS: Cinema, Dança, Música, Teatro https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
date: 2022-07-25
publication date: 2022-07-25
starting page: 144
ending page: 157
doi: 10.34629/rcdmt.vol.1.n.1.pp144-157